佐伯進のブログ

トリプル・オーというサイズ

佐伯進 — Sun, 07 Jun 2009 02:07:24 +0900

000が3つ並ぶマーティン・ギターの型番はトリプル・オーと呼ぶ。このサイズはドレッドノートと比べて、日陰のような一歩も二歩も控えめな存在だが、このサイズで鳴りが良いものに出会うと心がキューンとなることしばしば。実は、アンプラグド・ムーブメントはクラプトンの00042がきっかけで、00028が爆発的に売れたりして、アコギ・ブームが世界的に起こったのだ。あのとき、もしクラプトンがMTVのステージでドレッドノートをスタンディングで弾いていたらどうなっていただろうか・・・写真の3本は、マーティンの1943年製00018、国産70年代製MARUHAとFUJIという王子様と召使いくらいの差がある代物だが、素人が聴くにはそれほど音の違いはわからないかもしれない。しかし、重要なのはマーティンがオリジナルであり、その形と音を基本にしてこの形のギターが広まり作られているということ。そして僕たちが好きなお手本にした音楽はこのオリジナルのギターで奏でられたものがほとんどだということ。PS 食べ物やHな話を書けという心ないサンディエゴにお住まいの方もいらっしゃるが、しばらくはギター話が続く模様。 ]]>オススメ・スポンサーサイト：音楽 | 写真 | の違い | ギター | トリプル | オリジナル | ブーム | 王子様 | キューン | FUJI | クラプトン

ThreeS その2

佐伯進 — Mon, 01 Jun 2009 23:42:27 +0900

マーティン・ドレッドノートのコピーで名を馳せたスリーエス（名古屋スズキ・ヴァイオリン）。合板の達人と呼ぶ人もいるが、その本領は実はマーティンのコピーでなく、ギブソンのコピーものの方が良く出来ているように思う。マーティンは単板で出来ているもの（新しいところのハイプレッシャー合板はあるが）と相場が決まっている中で、ギブソンの仕様はいろいろ変更されて、70年代はむちゃくちゃバラエティーな仕様で、ラインごとに勝手に仕様があったんじゃなかろかという程にギターのクォリティーは凄まじく悪い・・・ことがある。だから通はギブソンもマーティンも69年まで、なんて言ったりする。横道に逸れてしまったが、スリーエスのギブソンものはそういった意味で本家を凌ぐクォリティーを持っているように思えるのだ。マーティンのコピーに比べて、その生産量は20分の1以下（勝手に推測して）くらいに、オークションでもなかなか出会えない。70年代のJ-50モデルとハミングバード・モデルは共にオール合板だが、鳴りは単板を彷彿させる震動が出る。スケールがレギュラー（マーティンと同じ）だからかもしれないが、鳴りだけで言うと本家を凌ぐ。あとは音質だけ・・・でも所詮70年代のギブソンですから・・・とやかく言わないで！！小ぶりな000サイズは絶品です。 ]]>オススメ・スポンサーサイト：コピー | 生産量 | オークション | 名古屋 | マーティ | ギブソン | スケール | スズキ | マーティン | 70年代 | ギター

名器ThreeS（名古屋スズキヴァイオリン）

佐伯進 — Sat, 30 May 2009 23:35:10 +0900

国産オールド・ギターには不思議な魅力が備わっている。最初コピーに始まりオリジナリティーの追及に力を入れて、やがてすばらしい名器が生まれている。日本人の手先の器用さと機械製作の発展で、日本はオリジナル・メーカー以上のクオリティーでギターを製作することを可能とした。しかし、ギターがあっても音楽文化はそう簡単に根付きはしなく、仏を作って魂入れずではないが、その楽器で演奏するオリジナル・ミュージックが生まれなかった・・・ということがアコースティック・ギターの発展の歴史に大きくかかわっている。1960年代から70年代のフォーク・ブーム～80年代初頭のニューミュージック台頭の頃まで、実に多くの国産メーカーが登場し、消えていった。それはアメリカの音楽の歴史とリンクする部分も多いが、楽器以上に日本の音楽が世界的に輸出されなかった、いや出来なかったことも大きな理由だろう。写真はThreeS（スリーエス）のTG-003とTG-0035C（レア中のレア）とスズキ・ヴァイオリン・ロゴ（ThreeSの前身）のF-130B。マーティン00-45タイプ・ボディーのコピーで12フレットジョイント、トップ・スプルース単板、サイド＆バックはローズ・ウッド合板で、クラシック・タイプのヘッド持つ。幅広ネックで音は意外と大きく、プレイヤービリティーも上々。F-130Bはトリプル・オーのサイズでオール合板だが、このルックスにやられる。ThreeSは80年代までギターを製作していたスズキ・ヴァイオリン（木曾スズキとは別会社）のブランドで、他にOEMも多く、フェルナンデスやブルーベルなどにもギターを供給していた。ドレッドノートもかなり良い鳴りで、サイド・バックが合板でありながら、単板に勝るとも劣らない音を出すギター（W-400以上の機種）で、春日ギター同様にメーカーがなくなったことが悔やまれる。70年代～80年代の名器と断言しよう。
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イバニーズAW90＆AW70

佐伯進 — Fri, 29 May 2009 01:45:29 +0900

アートウッド・シリーズは、ピックガードに至るまですべて自然素材を使って製作されたギターという触れ込みで、イバニーズから70年代末から80年代初頭に発売された。前はイバニーズと呼んでいた名称がアメリカの呼称に沿ってアイバニーズとなったらしいが、現在アイバニーズは当時と違いハイエンド・ギターとヘビ・メタ系のアーティストに愛用されていて、ずいぶんとイメージが変化した。スキャロップト・ブレイシング、オリジナル・チューナー、サドルもチューニングに配慮した削り出しになっていて、全機種オール単板でAW90はバックがローズウッドで、AW70はマホガニー。どちらもトップはエゾ松でネックはアフリカン・マホガニーという贅沢な仕様。このギターの場合、マホガニー単板もローズウッド単板もよく似た音響特性を持っているので、AW90を弾いた後にAW70を弾くとどちらもローズウッドだったかのように感じられる音色を持っている。アバウトな造りではなく、丁寧にしっかりと組み込んだという職人の息使いが感じられる真面目なギターという印象は、実際に弾き出すとそれ以上に精密な設計があったことを感じさせてくれる。今でいう量産品ではなく、マーティンでいえばGE（ゴールデン・エラ）のようなフィーリングが感じられた・・・値段は5分の1でこれを作った星野楽器は偉いと思う。もちろん当時の貨幣価値とすればもう少しGEは安かったのだろうが、材は当時の方が豊富で質も良かったんだろう。どんなに弾きまっくっても、絶対に暴れない御淑やかさを持つギター。 ]]>オススメ・スポンサーサイト：素材 | マホガニー | 楽器 | ギター | アバウト | オリジナル | 職人 | アメリカ | フィーリング | ゴールデン | チューニング

1945年製 J-45

佐伯進 — Thu, 28 May 2009 01:27:28 +0900

1942年に登場以来、60年以上経った今なお、高い人気を誇るJ-45。この個体はティアドロップ・ピックガード、シングル・リング、バナーロゴ、ロング・サドル、ストレート・ブリッジ、J-45の初期生産品のヴィンテージ・スペックを持ったウォー・タイム期1945年製。レン・ファーガソン氏のプロデュースしたレジェンド・シリーズ1942J-45LTDを手に入れてからずっと気になっていたオリジナル・モデルは、やはり貫禄が違っていた。このギターの特出したスペックは、トップ＆バック＆サイドがソリッド・マホガニーで、しかもトップ＆バックともに一枚板で作られているというレア・スペック。一枚板といっても驚くことなかれ、なんとセンターシムがなく要するに貼り合わせがない一枚板なのだ。戦時中のものにはこういったイレギュラーの個体が存在することがあるが、この個体はその中でもレア度はトップ・クラスだろう。ストローク・プレイでの腰のある中低域、切れの良さ、適度なサスィーンが魅力で、スプルース・トップと比べると少し硬さがある感じがする。ミドル・スケールで歌もの伴奏に適しているというが、このくらいの時代のものになるとオールマイティに何でもOK。ウェザーチェックが至るところに見受けられるが割れはなく、コンディションは良好。パーツ類もすべてオリジナルで、全体がカリカリに乾燥していてボディー全体が振動して音を出す。どんなに困っても手放したくないギターだな・・・そんなギターが増えている・・・

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J-45育つかな？

佐伯進 — Thu, 12 Feb 2009 08:34:56 +0900

誰もが憧れるマーティンD-28の対抗馬と言えば、ギブソンのJ-45だと相場は決まっている？じゃなかろか・・・そんなわけでJ-45のことをいろいろ探していたら、60年代じゃなくて50年代だろって総合的な観点から思うようになってきて、そこからまた考え直してマスター・ビルダーのレン・ファーガソンによって作られたレジェンドシリーズという40年代モデルの再現に目が向くようになっていた。トップはアディロンダック・スプルース、ネックはホンジェラス・マホガニー、ファイヤー・ストライプのピックガード、塗りは極薄の手作業技、全体の雰囲気がオールドしていたので、将来の鳴りに期待して家に連れて帰りました。鳴りは新品ですから、じぇんじぇん・・・でもなく、意外とか細いブレーシングによってバックからの返りもあってか、トップを振動さす力は新しくてもあったりして期待十分！！これから新品を育てるのが楽しみですが・・・時間がなかったりして？！

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Martin D-18 1946製

佐伯進 — Mon, 19 Jan 2009 02:31:55 +0900

マーティンのウォー・タイムのマホガニー・モデル。D-18GEと弾き比べをしたくてお店に見に行ったら、出音がトップを振動させながらビンビンと響いてきたので、比べるまでもなく即購入となった個体。トップに傷は多いのですが、クラックやオーバー・ラッカーもなくバックとサイドはそれなりの状態（クラックありで修理済み、ライト・サイドはリプレイスされているような・・・）だったので、お家に連れて帰りました。夏はアコギの鳴りはもうひとつと相場が決まっていますが、この18はそうではなく湿度をもろともしない乾き切った辛口なギターで、その鳴りはシトカ・スプルースという材質の影響で、ソフトなのに芯があるラウドなジェントルマンと例えられます。忘れていましたが、D-18GEも決して悪くはないのです。が、これを抱かえるといつまでもギターを弾いていることに・・・そうそう、18のオーセンティックも素晴らしい！！GEとは違った震動がブーンって聴こえてきます。マホガニーは奥が深い！とあらためて感じた次第です。

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ジャパン・ヴィンテージ The Kasuga BG-150

佐伯進 — Sat, 10 Jan 2009 23:59:27 +0900

The Kasuga BG-150
春日楽器製造のジャパン・ヴィンテージ。トップは目の揃ったスプルース単板、サイド＆バックはハカランダの単板。材はしっかりシーズニングされていて（組み立てられてからのシーズニングも３０数年）乾いて爆音とまではいかないまでも、メリハリの効いた粒立ちの良い輪郭がハッキリした鳴りを聞かせてくれる。個人的にはプリ・ウォー・マーティンを意識して造られたルックスが気に入っている。また、ネックも少し太めでグリップ感がファットな割には、４０年代J-45などのかまぼこじゃないノーマルな握り具合で、戦前のスタイルとプレイービリティーをうまくミックスしたところもGOOD。知り合いのところにいたが、トップ割れを起こしてりペアーしてもらった後、今は僕が管理させてもらっている。サウンドホールからはハカランダの甘い香りはあまりしないが、音は紛れもなくブラジリアン・ローズウッド特有のテンションある響きが飛んでくる！

　
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２００６アロハフェス・フローラル・パレード

佐伯進 — Sun, 22 Oct 2006 16:34:11 +0900

ハワイ取材から帰って久々のブログ更新です・・・ごめんなさい。
で、今年のフローラル・パレードのテーマはパニオロ。パニオロとはハワイアン・カーボーイを指すハワイ語で、西部の荒くれ者とは違ってテンガロン・ハットを花で飾ったりするお洒落なイメージ。

アーシーでほのぼのキャラは西部と同じ。でもカラフルさが違います。幌馬車すべてをフラワー・アレンジしてしまうのが、ハワイアン・カーボーイ？！

女性のホース・ライダーは、ドレスを着ている人がパウ・ライダーと呼ばれこちらの凛々しい美人ライダーは男性と同じスタイルのハワイアン・カウ・ガール？！でも、着飾ったパウ・ライダーに引けをとらない、いやそれ以上の美しさ！ ]]>オススメ・スポンサーサイト：フローラル | ホース | ハワイアン | パレード | フラワー | 美人 | スタイル | ドレス

ハワイの夏

佐伯進 — Mon, 21 Aug 2006 13:47:35 +0900

どのシーズンでもビーチに子供は多いが、夏休みには朝か晩まで子供たちが溢れかえっている。サンデー・ビーチはロコ・ボーイ人口密度NO1・ビーチ。

夏のハワイの風物詩。街のいたるところでマンゴーは甘い香りを酔わせ、南国の島の印象をより強いものにしてくれる。街の中にマンゴーの木がある・・・それだけでうれしくなるのは南国幻想主義者のせい？

パイナップルも熟れた上物が、チャイナ・タウンやスワップミートで多く出回る。大きく重いけれどついつい２個、３個買ってしまう。ホテルに帰って部屋に飾っておくと、部屋中パイナップルの甘い香りでお腹があまり減らない・・・？！
夏が過ぎるとアロハ・フェスティバルのシーズンにバトンタッチ。
フローラル・パレードの華は、パウライダー。彼女たちの優雅さと力強さの協調がハワイの女性を象徴しているような・・・

０５’の綺麗どころ・・・

日差しにも負けない笑顔。

身近なセレブ？！

優雅さNO1。その微笑は癒しの世界。
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ノースショアにて

佐伯進 — Thu, 03 Aug 2006 17:15:31 +0900

ここの看板がノースの入り口＆出口なのですが、時にこの看板を持っていくやつがいる～いったいどう使うのか？家の中に飾るの？まさか家の前に？？？

ノースの入り口、ハレイワ・オールドタウンに行く楽しみの一つにクラシック・カーに出会うと言うことがある。それも休みの日に引っ張りだして少しだけ乗る・・・と言うのじゃなく、毎日乗っているおしゃれなクラシック・カーに。この日は凄く綺麗なカラーリングの車に出会えた！

夕日をバックにファン・ウェーブに乗るサーファー・ガール。彼女も綺麗だが、彼女のいる風景が綺麗だった。

ハワイに暮らしてハワイを愛しハワイと未来を誓ったロコ・ガールの背中にはハワイのタトゥーが光っていた。 ]]>オススメ・スポンサーサイト：カラーリング | タトゥー | オールド | クラシック | ウェーブ | 背中

オアフの見所

佐伯進 — Wed, 26 Jul 2006 18:48:06 +0900

タンタラスの中腹ラウンド・トップの絶景。毎日こんな景色を見ていたい・・・そう思ってシャッターを切ったら、白い竜がダイヤモンドヘッドの棲家に帰る途中に遭遇した。

ワイキキは常にファン・ウェーブ。ブギーボー、シー・カヤック、アウトリガー・カヌー、ヨット、クルーザー・・・時々サーカスも見れる！

ウインター・シーズンはやっぱりノースへ。しかし、大きすぎたらタウンに戻ろう・・・って。ハレイワでも入れなかったらマカプーの先、コックローチ・ベイへ。その前にチャイナタウンでフォー食べよう！

フォー（コンビネーション）はさまざまな牛の肉（ハラミやロースやホルモン・・・）が入っているベトナム風細めんうどん。ここに自分の好みで辛味味噌やベトナム醤油などで味付けする。

麺と肉が入った鉢が出る前に、皿に乗った生もやし、ベトナミン・バジル、ノコギリコリアンダー、カット・ライムが出される。適度にちぎって鉢に放り込んで、ライムを搾って出来上がり。

身体が疲れていてもフォーを食べるとなぜか元気に！胃が弱っていても香草（ベトナミン・バジル、ノコギリコリアンダー）のおかげで暑さバテも解消。超甘いベトナム・コーヒーは一度飲むとくせになります！！
最近はフォー人気で、チャイナタウンの中華レストランがベトナミン・レストランに変身している・・・本当の話。

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ALOHA-ea vol.02

佐伯進 — Mon, 24 Jul 2006 02:44:29 +0900

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ナターシャ・オダアロハエア表紙・・・

佐伯進 — Wed, 19 Jul 2006 16:30:31 +0900

ナターシャ・オダ。メリー・モナーク・フェス２００１年度ミス・フラに輝くハワイのアイドル。
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この写真はハワイ・マガジン「アロハエア」の表紙とグラビア用に撮影しましたが、残念ながら他の写真が使われてお蔵入りになったものです。彼女の理知的でありながらエキゾティックなルックスは、非常にインパクトがありました。

笑顔もチャーミングで、大きな瞳は目を合わす人を優しく包み込んで一瞬にして彼女の虜にしてしまうパワーがあります。（撮影場所はタンタラスの麓、ラウンド・アップDRの途中の川沿いで撮影しました）

☆すべての文章・写真の無断転記・使用は禁じさせていただいております。ナターシャは、２００１年の第３８回メリーモナーク・フラ・フェスティバルで優勝したミス・アロハ・フラ。メリーモナークは、ハワイ島ヒロで毎年イースタン・サンデーからスタートする最も権威あるフラの競技会。３日間行われ５千人の観客が見守る中、コンペティションは行われる。審査種目は男女のアウアナ、カヒコ、そして女性ソロがあって、女性ソロの優勝者がミス・アロハ・フラと呼ばれる。ミス・アロハ・フラこそフラ界の最高の栄冠であり、フラを踊る女性の夢といっても過言でない称号なのだ。
ハワイに住む人にとってフラを踊るということは特別な意味を持っている。フラには、ハワイアン・ミュージックと同じく古典と現代がある。音楽ではトラディショナル・ハワイアンとコンテンポラリー・ハワイアンと区別しているが、フラでは古典をフラ・カヒコ（古いを意味するハワイ語）と呼び、現代に通じる現代フラをフラ・アウアナ（さまよう、漂うを意味するハワイ語）と呼んでいる。大きく違うところは、フラもハワイアン・ミュージックも西洋文明の影響を受けたものか否かで分けられている点。私たちがよく耳にしているのは後者で、馴染みやすく大衆性に長けているという特徴をもっている。しかし、両者は全く異質なもので無く、古典があってからこそ現代があるのだ。過去の文化を下地にして今の文化が作られるように、見た目では大きく違うように見える古典と近代フラだが、フラ・カヒコがモダン・フラのフラ・アウアナに大きく影響を与えていることは間違いない。そしてどちらも歌と踊りによって、ハワイの文化を継承する大切なアートでもあることだ。
　どうしてフラが重要なのか。それは、ハワイ語は文字を持たなかった文化だからなのだ。ハワイ語は人と人が話すことで成り立つ口承伝承の形式で、いろいろな古代からの教えや言い伝え、また神話や歴史が申し送られてきた。その中でフラの役割は文字の変わりをしていたのだ。何かに書いて残すことが出来なかった古代ハワイアンたちは、歌と踊りで後世に伝えなければならない大切なことを残したのだ。だからフラは、いろんなものを具体的に表現するジェスチャーが歌の歌詞とシンクロナイズしているのだ。ハワイ語で歌のことをメレと言うが、トラディショナル・ハワイアン・ミュージックには、メレ・オリ（踊りを伴わないチャント・詠唱）とメレ・フラ（踊りを伴うチャント）が存在していて、ハワイの長い歴史を伝えてきたメレ・フラを今、総称してフラ・カヒコと呼んでいるのだ。
　メレは非常に重要なことを記憶して伝える手段だった。詩、詠唱を作り継承するのが、クム・フラ（フラの先生）、チャンター（詠唱する人）カフナ（予言者）といった人たちで、民族の未来に拘わる重要な儀式や法律などもメレによって伝えられた。そしてメレ・フラは踊りを伴うことで、より重要な伝達事項を正確に伝えられる手段になっていったに違いない。フラを踊ると言うことはハワイの歴史の継承者となることでもあるのだ。
　ナターシャは大学で心理学を専攻している。メリーモナークを振り返ってこう発言した。「本当はコンペティションには出場したくなかったの。競技は嫌い。なぜならフラを踊っているダンサーやハラウ（フラ・スタジオ）やクムに順位をつけるという考えて方っておかしいと思うの。だから、最初は腹が立ったの。でもクムが出場を決めていたから、本当は断ることも出来たけどよく考えて参加したの。それは今までお世話になった人たちが喜んでくれるかも知れない、今まで関係した人たちに恩返しが出来るかも知れないと思ったから。練習時間が無かったから優勝するとは思わなかったし、でもせっかくだから踊ることを楽しもうって考えたの」無心で踊ったことが優勝につながったのだろう。フラは踊る人にマナ（神聖な力、超自然の力）をも与える。それは古代から伝わるハワイアンの歴史と文化が集約されたものだからだろう。
　日本には、その言葉に宿ると信じられた不思議な力を指す言霊というものがある。古代ハワイアンと同じく言葉を大切にしてきた人種だ。ナターシャの本名はナターシャ・K ・オダ。名前から察するように、日本人の流れている。彼女の母方の祖父はアメリカ・インディアンとコケイジャン（白人）のハーフで、祖母はハワイアン。だからお母さんが、インディアン・コケイジョン・ハワイアン。一方、お父さん方の祖父とお祖母はピュア・ジャパニーズ。だからナターシャはインディアン・コケイジョン・ハワイアン・ジャパニーズということになる。
太古の時代から受け継がれたフラの持つマナと言霊が彼女の中で深く結びついたのだろうか。人が伝え守ってきた形無き素晴らしき教えを、彼女は後世へとフラを通じて伝えて行くのだろう。優しさに満ち溢れた彼女の表情には、古代のハワイアンと今の時代を生きているハワイアンの両方が同居する厳かでありながら洗練されているものが感じられた。古いものを守りながら新しい文化にも理解を示していくナターシャは、ハワイの多民族社会が示す柔軟でありながらもしっかりと伝統を継承する姿勢とオーバーラップした。彼女こそ、伝統あるハワイの今を象徴する女性なのかもしれない。
フラを踊ること、それはハワイを感じること。

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